Nota cuatro 101126
El Buen Tono
Sandra González
Orizaba, Ver.- La creatividad y capacidad del mexicano para mantener vivas sus tradiciones, incluso frente a las dificultades económicas y el abandono institucional, quedaron de manifiesto con la documentación de 45 expresiones de danzas con máscaras provenientes de 15 estados del país, como parte del trabajo de investigación y salvaguarda que impulsa el Festival Nacional de Máscaras Danzantes.
Cristian Jesús López Calderón, director de Desarrollo Cultural del festival, explicó que uno de los principales objetivos de este encuentro es contribuir a la difusión, revalorización y preservación de las tradiciones populares mediante el registro de sus características, historias y formas de transmisión entre generaciones.
Detalló que, cuando comenzó el proyecto, el primer festival reunió 12 danzas de distintas regiones del país, además de las expresiones locales de Coscomatepec, Veracruz. Sin embargo, en esta sexta edición se logró convocar a 45 representaciones de 15 estados, a las que se suman seis expresiones locales, resultado de un trabajo de acercamiento con comunidades que, en algunos casos, carecen de servicios básicos de comunicación e incluso de energía eléctrica.
Como parte de este esfuerzo, actualmente trabajan en la construcción del Atlas de la Máscara Mexicana, una iniciativa que busca documentar la diversidad de danzas en el territorio nacional, debido a que hasta ahora no existe un registro institucional que permita conocer cuántas expresiones de este tipo existen en México.
López Calderón señaló que la tarea representa un desafío, pues el acercamiento con algunas comunidades requiere visitas directas, entrevistas y trabajo de campo, ya que no siempre es posible establecer comunicación telefónica o electrónica. No obstante, destacó la disposición de las personas que conservan estas tradiciones y que encuentran en el festival una oportunidad para compartir su historia y dar a conocer la riqueza cultural de sus pueblos.
Otra de las acciones de salvaguarda es la integración de una colección de 72 máscaras donadas por integrantes de distintas comunidades, piezas que ya fueron utilizadas en sus respectivas danzas y que actualmente se exhiben en la Sala Eiffel del Palacio de Hierro de Orizaba, como parte de la memoria material del festival.
El promotor cultural destacó que uno de los aspectos que más le ha llamado la atención durante este recorrido por las tradiciones mexicanas es la capacidad de organización, creatividad y resistencia de la población, pues muchas de las fiestas populares se mantienen gracias al esfuerzo de los propios habitantes, sin depender necesariamente de apoyos económicos de los ayuntamientos o de otras instituciones.
Explicó que son los vecinos quienes se organizan para conseguir vestuarios, música, alimentos y adornos, además de reunir los recursos necesarios para que las celebraciones continúen, lo que demuestra que detrás de cada danza existe un fuerte sentido de pertenencia y compromiso comunitario.
Añadió que quienes portan una máscara y un traje tradicional no solamente representan la historia de su pueblo y la manera en que esta se ha transmitido de generación en generación, sino que también expresan vivencias personales. En muchos casos, los participantes bailan para cumplir una manda, agradecer un milagro o responder a una promesa realizada ante una situación difícil.
Incluso, señaló que algunas personas encuentran en la máscara una forma de expresar sentimientos profundos, como lo refleja una frase que le compartió el maestro Benjamín Padilla, de Sinaloa: “A veces yo nada más me pongo la máscara para llorar”.
Asimismo, explicó que la diversidad de estas manifestaciones está relacionada con distintos aspectos de la vida comunitaria, desde carnavales y fiestas patronales hasta danzas vinculadas con las cosechas, la lluvia, la naturaleza y la relación del ser humano con la madre tierra.
De esta manera, el Festival Nacional de Máscaras Danzantes no solamente reúne expresiones tradicionales de distintas regiones, sino que busca documentar las historias, creencias y experiencias que sobreviven detrás de cada máscara, con la intención de que ese patrimonio cultural pueda ser conocido y transmitido a las siguientes generaciones.
La cifra:
45 expresiones de danzas con máscaras documentadas, procedentes de 15 estados; además, el festival resguarda una colección de 72 máscaras donadas por las comunidades.
La frase:
“A veces yo nada más me pongo la máscara para llorar”, maestro Benjamín Padilla, de Sinaloa.
El dato destacado:
El festival trabaja en la creación del Atlas de la Máscara Mexicana, ante la inexistencia de un registro nacional que permita conocer cuántas danzas con máscaras existen en el país.
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