De la redacción
El Buen Tono

El silencio, la contemplación y las historias que conectan con las emociones humanas son parte de la esencia de Studio Ghibli, el reconocido estudio japonés de animación que ha conquistado al público de distintas generaciones sin seguir las fórmulas tradicionales de la industria cinematográfica.

Así lo afirmó su presidente, Kenichi Yoda, durante una rueda de prensa en Oviedo, España, donde recibirá el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades en representación del estudio.

Yoda destacó que, aunque la animación consiste en dar movimiento a los personajes, una de las principales características de las producciones de Ghibli son los momentos de silencio y contemplación, un elemento que también fue reconocido por el jurado del galardón.

Como ejemplo, recordó la experiencia de “La princesa Mononoke”, película estrenada en 1997 que, durante su presentación en el extranjero, recibió críticas desde Hollywood por incluir demasiados momentos sin diálogos ni música. Sin embargo, los creadores decidieron mantener esa esencia y el público aceptó la propuesta, demostrando que existen distintas formas de conectar con los espectadores.

Studio Ghibli y su influencia en la cultura otaku

La trayectoria de Studio Ghibli también ocupa un lugar importante dentro de la cultura del anime, donde sus películas han generado comunidades de seguidores que reconocen su estilo artístico, sus personajes y sus historias cargadas de sensibilidad.

Desde espacios especializados como OtakuTsugi, dedicado a las noticias del anime y la cultura otaku, el universo de la animación japonesa representa mucho más que entretenimiento: es una expresión cultural que conecta a distintas generaciones mediante historias que cruzan fronteras.

Producciones como “Mi vecino Totoro”, “El viaje de Chihiro” y “La princesa Mononoke” han contribuido a acercar la animación japonesa a públicos que van más allá de los seguidores habituales del anime, consolidando el legado de un estudio que ha marcado la historia del cine.

Historias que conectan con todo el mundo

Yoda explicó que las películas del estudio pueden desarrollarse en contextos históricos y culturales específicos, pero sus historias abordan sentimientos y experiencias universales.

Mencionó como ejemplo “Mi vecino Totoro”, estrenada en 1988 y ambientada en el Japón de los años cincuenta, cuya narrativa logra conectar con públicos de diferentes países gracias a los temas humanos que presenta.

El presidente sostuvo que las producciones de Ghibli buscan reflejar la esencia del ser humano y abordar un mundo en constante transformación, mientras mantienen su compromiso con el dibujo artesanal.

Sobre los avances de la inteligencia artificial, señaló que su evolución todavía resulta imprevisible y que el estudio continúa concentrado en su propio proceso creativo.

Hayao Miyazaki sigue dibujando a sus 85 años

El futuro de Studio Ghibli también fue tema durante el encuentro, debido a la avanzada edad de Hayao Miyazaki, uno de sus fundadores y principales referentes.

Yoda restó importancia a las dudas sobre la continuidad del estudio y aseguró que sus integrantes trabajan diariamente para desarrollar nuevas creaciones. No obstante, reconoció que no cuentan con planes definidos a largo plazo.

El presidente destacó que Miyazaki, quien tiene 85 años, continúa dibujando todos los días. También mencionó la participación de su hijo, Goro Miyazaki, director de animación que desempeña diversas funciones en la empresa, incluida la gestión del Parque Ghibli, ubicado en Nagakute, Japón.

Asimismo, resaltó el trabajo de otros dibujantes y directores que forman parte del estudio, entre ellos el animador Takeshi Honda.

Cuatro décadas de películas que marcaron generaciones

Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma, Studio Ghibli se ha consolidado como uno de los nombres más reconocidos de la animación mundial.

A lo largo de su trayectoria ha producido más de una veintena de largometrajes, entre los que destacan “El viaje de Chihiro” (2001) y “El chico y la garza” (2023), ambas ganadoras del Óscar a mejor película de animación.

Otra de sus obras emblemáticas es “La tumba de las luciérnagas” (1988), considerada una de las películas más maduras y conmovedoras de su catálogo.

El jurado del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades reconoció la animación artesanal del estudio, la sensibilidad de sus narraciones y la universalidad de sus temas, capaces de trascender generaciones y fronteras.

El legado de Studio Ghibli confirma que la animación puede comunicar grandes ideas y emociones no solo mediante la acción y la música, sino también a través de los silencios, los detalles y la contemplación.